Civiltà musicale

INDICE GENERALE 1987-2026

	su www.torrossa.com è possibile acquIstare I VOLUMI CONTRASSEGNATI E i singoli articoli Di ciascun volume **I titoli indicati come ESAURITI possono essere DISPONIBILI IN DIGITALE se riportano il simbolo a destra > The contents of new and old volumes is available for downloading when there is this sign >**

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Vol. 79

Camillo Faverzani (a cura di)
SCRITTURE E RISCRITTURE. LETTERATURA E STORIA NELLA LIBRETTISTICA

296 p., 17x24 - ISBN 978-88-94926-972 - Euro 27,00

Il volume offre una panoramica ricca e stratificata sull’evoluzione dell’opera lirica come arte composita, evidenziando un metodo ricorrente: l’adattamento e la riscrittura di fonti letterarie e storiche. Riscrittura che è sempre stata ampiamente utilizzata per integrare anche poesia, musica, teatro e arti figurative. L’opera, dunque, come forma sincretica capace di assorbire e reinterpretare vari linguaggi artistici.
I contributi di questo volume permettono di ripercorrere ampiamente quattro secoli di librettistica con la costante esplorazione del dialogo fra testo originale e adattamento operistico. Scrittura e riscrittura che non sono mai una mera ripetizione letteraria ma un costante processo creativo che trasforma la memoria culturale in esperienza estetica, viva e condivisa; con l’Italia che è sempre stata al centro di tale tradizione creativa, cosa che ha contribuito a decretare il canto lirico italiano come bene immateriale dell’umanità da parte dell’UNESCO.
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Vol. 78

Barbara Innocenti, Marco Lombardi (a cura di)
I DUE BATTISTA - LES DEUX BAPTISTE - MOLIÈRE - LULLI/LULLY
Studi e ricerche su un binomio artistico

220 p., ill., 17x24 - ISBN 978-88-94926-903 - Euro 22,00

Si pubblicano le relazioni presentate al Convegno "I due Baptiste: Molière e Lulli/Lully" svoltosi all’Istituto Francese di Firenze (IFF) il 29 novembre 2022 per commemorare il giorno della nascita di Lulli avvenuta il 28 novembre 1632 e i quattrocento anni dalla nascita a Parigi di Jean-Baptiste Poquelin. Nel 1909, dall’Ufficio relazioni, informazioni e scambi dell’Istituto Francese di Firenze il segretario generale LeviMalvano comunicava a Henry Prunières la scoperta dell’atto di nascita del musicista del Re Sole. In quel 1909, all’Istituto è già attiva la Sezione di Storia della Musica diretta a distanza da Romain Rolland e in presenza dal suo allievo Paul-Marie Masson. Il titolo del Convegno ha invitato studiosi e ricercatori a riconsiderare la collaborazione tra i due artisti seguita dalla loro discussa separazione, nonché a riprendere le auspicate ricerche in archivio relativamente a Lulli e alla sua famiglia. Gli studiosi hanno risposto con interventi multidisciplinari, che vanno dalla storia del teatro a quella danza e dell’Opera, dal cinema alla filosofia. Sul piano della ricerca, si è giunti a determinare l’appartenenza della famiglia Lulli alla "nobiltà civica" fiorentina. Le due sezioni del Convegno sono state aperte dalla lectio magistralis di Jérôme de La Gorce e del compianto Georges Forestier.
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Vol. 77

Gildo De Stefano
IL RAGTIME. Storia di quel ritmo sincopato, antenato del jazz
Prefazione di Amiri Baraka e Renzo Arbore

268 p., ill., 17x24 - ISBN 978-88-94926-811 - Euro 26,00

Una storia del ragtime che è alla sua terza edizione dal 1984. Una guida e un compendio storico-critico di quel periodo e di quell’espressione musicale che è noto appunto come rag, che è considerato antesignano del jazz. Dalla fine dell’Ottocento ai primi anni del Novecento e fino ai giorni nostri, l’opera ripercorre la nascita e l’evoluzione stilistica di questo genere musicale tutto americano, attraverso la vita dei più noti musicisti fra cui spicca inequivocabilmente Scott Joplin, universalmente riconosciuto come il suo massimo esponente. Il ragtime è stato reso famoso in Italia negli anni Settanta dalla mitica colonna sonora del film La Stangata di George Roy Hill con Paul Newman e Robert Redford, ma è una forma musicale radicata, un mondo ampio e variegato che ha dato agli Stati Uniti una sua musica autoctona, e ha ispirato anche compositori come Debussy e Satie. L’autore, da decenni appassionato studioso di musica, ha rivisitato questo suo testo, già completo fin dall’esordio, denso di conversazioni, e aneddoti che ben descrivono l’ambiente storico sociale che è stata la culla del rag nei Gay Nineties degli Stati Uniti meridionali di fine Ottocento. La definizione e l’analisi socioantropologica del linguaggio del ragtime, dei suoi interpreti, le più famose partiture, gli elementi della scrittura (fraseggio, arrangiamento, ritmo, modalità di esecuzione), offrono il panorama del ragtime più ampio che sia disponibile in lingua italiana.
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Vol. 76

Donatella Righini
ROBERTO SCARCELLA PERINO
(Civiltà musicale; 76 – L'opera lirica oggi; 1)
144 p., ill., 17x24 - ISBN 978-88-94926-576 - Euro 16,00

Perché da circa quattro secoli l’opera ancora affascina, genera polemiche e discussioni? La risposta sta nel fatto che, al dunque, si tratta di una forma di spettacolo che racconta la nostra realtà, rappresenta noi stessi e in essa ci possiamo ritrovare. Ma nel terzo millennio l’opera ha ancora futuro? La risposta è positiva ed è soprattutto italo-americana. I compositori di oggi (non diversamente dal passato) sono legati alle commissioni che vengono fatte loro dai sovrintendenti dei teatri, fatto talvolta ostacolato, in alcuni Paesi, dai costi non banali di un allestimento operistico. Fa eccezione la realtà americana, perché proprio negli Stati Uniti si commissionano, e quindi si compongono ancora, molte opere, sia su libretti in italiano sia in inglese e in questo volume abbiamo il piacere di parlarne attraverso un compositore di origine italiana, ma ormai americano di adozione, Roberto Scarcella Perino, partendo dal suo ultimo lavoro, che sta per avere la sua premiére nel 2022: A Sweet Silence in Cremona. Sebbene la nostra attenzione si concentri sui lavori che Scarcella Perino ha dedicato al teatro musicale, parleremo, ovviamente, anche della sua attività compositiva in generale, attraverso l’incontro col Maestro e anche un dialogo con lui, e con il librettista di questa sua ultima opera, il Premio Pulitzer, Mark Campbell..
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Vol. 75

Alessandro Tommasi
EVOLUZIONE E CONTINUITA' NEL LINGUAGGIO PIANISTICO DI ALFREDO CASELLA
Prefazione di Sandro Ivo Bartoli. Saggio introduttivo di Gian Paolo Minardi

154 p., ill., 17x24 - ISBN 978-88-94926-309 - Euro 16,00

«...Casella fu un’altra storia. In seno alla Generazione dell’Ottanta fu l’unico pianista di razza, un pianista concertista, e dai pochissimi documenti sonori rimasti s’intuisce un pianismo magistrale, d’impostazione sinfonica e raffinatissimo nella cura del suono e dei colori. Ancor più che da questi, è dalla sua musica che si capisce il rapporto amichevole e bonario che Casella ebbe con il pianoforte, quanto profonda fosse la sua conoscenza e quanto padroneggiasse i segreti più reconditi dello strumento. Si prodigò in una moltitudine di attività: compositore, pianista, direttore d’orchestra, didatta, giornalista, editore, saggista, organizzatore di festival e concerti, ed almeno fino ai tempi delle mie avventure in Conservatorio era notissimo per le numerose edizioni di musica altrui che aveva realizzato per gli editori Ricordi e Curci. In tutto eccelse, e l’apporto che dette alla vita musicale italiana nella prima parte del XX secolo appare, oggi, di rilevanza quasi incalcolabile. [...] Questo testo intriso di narrativa e analisi musicale, rende un servigio d’inestimabile valore non solo alla comprensione di questa musica dimenticata, soprattutto nella ricerca scritta delle sue sfumature timbriche, ma anche nella collocazione storica e stilistica di questi lavori ora ostici, ora suadenti, ma mai noiosi né scontati». Sandro Ivo Bartoli.
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Vol. 74

F. Dall'Ara - P. Gargiulo - A. Luppi - A. Innocenzi
ANGELO BERARDI, TRATTATISTA E COMPOSITORE DEL SEICENTO
a cura di Mariateresa Dellaborra

128 p., 17x24 - ISBN 978-88-94926-149 - Euro 15,00

La figura e l’opera di Angelo Berardi negli ultimi sessant’anni è stata oggetto di studio da parte di un esiguo numero di specialisti. Ognuno di essi ha affrontato un peculiare aspetto della produzione o della vita del dotto compositore, contribuendo a delinearne un ritratto sempre più nitido. Anche la pubblicazione in facsimile di alcune sue opere o la loro digitalizzazione online hanno concorso a diffondere la sua visione teorica e il suo vasto sapere. Nonostante ciò, molti dati restano incerti o dubbie alcune interpretazioni del suo pensiero. I saggi di Franco Dall’Ara, Piero Gargiulo, Andrea Luppi e Alceste Innocenzi qui pubblicati avvicinano in modo articolato e approfondito specifiche tematiche trattate da Berardi nell’ambito della sua non cospicua opera teorica e offrono una riflessione più mirata sul contesto culturale secentesco e sul ruolo da lui svolto.
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Vol. 73

Sergio Roca
SALVATORE GAMBARDELLA. Un musicista nella Belle Époque napoletana

224 p., 17x24 - ISBN 978-88-94926-040 - Euro 22,00

Salvatore Gambardella è stato uno dei più prolifici compositori napoletani in quella che fu l’epoca d’oro della canzone partenopea, tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento. Questa ricostruzione – quasi completamente inedita – della vita dell’“orecchiante” (termine che indica chi compone musica pur essendo privo di erudizione in materia), ai più noto solo per brani come Lilì Cangy e Comme facette màmmeta? Ma anche ’O marenariello e Furturella considerati dei capolavori, fornisce ampie informazioni sulla realtà musical-popolare di quel periodo storico che rese la canzone napoletana famosa nel mondo. Un prolifico periodo storico-artistico che, iniziato poco prima dell’unità d’Italia, si interruppe con la Grande Guerra. Proprio quando Gambardella era appena scomparso e con lui era finito anche quel mondo pieno di edonistici sogni.
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Vol. 72

Gildo De Stefano
SAUDADE BOSSA NOVA. Musiche, contaminazioni e ritmi del Brasile
Nel Centenario della Bossa Nova e del Samba

264 p., 17x24 - ISBN 978-88-97530-886 - Euro 25,00

La storia della mùsica popular brasileira è argomento intrigato e intrigante, difficile destreggiarsi fra contaminazioni di etnie diverse, individuare con esattezza percorsi certi, metterne in luce i movimenti principali e quelli secondari; dare il giusto peso a ciascun musicista; raccontare gli idiomi, le tribù, i movimenti rivoluzionari, e le escolas de samba nate in tutto il Brasile. Ma gli studi di Gildo De Stefano segnano uno spartiacque, e tutte le storie precedenti sono di colpo invecchiate. De Stefano offre una copiosa ricostruzione storica, una innovativa sistemazione di dati e fatti, interpolati all’interpretazione di vicende umane e stilistiche, capace di scavalcare steccati ideologici, vecchie teorie e vecchi schemi. In tutto ciò confortato dall’apprezzamento di personalità della cultura e del giornalismo musicale latino, Chico Buarque de Hollanda, Gianni Minà, e l’allora Ministro della Cultura del Brasile, Gilberto Gil che, assieme a Caetano Veloso, hanno rilasciato un’inedita intervista, vero e proprio documento storico sul movimento politico-rivoluzionario di un Paese che, paradossalmente, è insieme immensa tragedia e immensa commedia.
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Vol. 71

BUSONI. ARLECCHINO E IL FUTURISMO
a cura di Giovanni Guanti

232 p., 17x24 - ISBN 978-88-97530-848 - Euro 22,00
Saggi di Enrico Bonavera, Giovanni Guanti, Francesco Fontanelli, Silvano Salvadori, Piero Mioli, Giovanna Cermelli, Giorgio Sangiorgi, Maria Cristina Riffero, Martina Weindel, Laureto Rodoni, Quirino Principe, Marco Vincenzi, Ferruccio Tammaro

Nel 150° anniversario della nascita di Ferruccio Busoni (1866-1924) e nel centenario della prima rappresentazione del suo Arlecchino, il Centro Studi Musicali “Ferruccio Busoni” di Empoli ha patrocinato due giornate di studio (13-14 marzo 2016) sul tema “Busoni Arlecchino e il Futurismo”. Com’è noto, per Busoni l’opera dovrebbe accogliere ogni mezzo teatrale e ogni risorsa coreutico-musicale, dalla marcia alla canzone, dal canto al suono orchestrale, poiché «lo spazio smisurato di cui essa dispone la rende capace di assimilare ogni genere e ogni tipo, di riflettere qualsiasi stato d’animo», dal più profano al più spirituale. Conseguenza di tale e tanta libertà (espressa mirabilmente dall’Arlecchino) è che il pubblico si liberi dall’idea di doversi innanzitutto divertire e dalla «pretesa di assistere allo svolgimento di vicende sensazionali che lo eccitano psichicamente e a cui egli possa partecipare senza pericoli, s’intende, dal suo posto in platea». Al contrario, il pubblico deve correre il rischio di trovarsi spiazzato dopo una rappresentazione, sino al punto di sentirsi costretto a cambiare prospettiva su molte cose….
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Vol. 70

NINNANANNA UN CANTO SENZA FINE
a cura di Giovanni Guanti e Daniela Tortora

176 p., 17x24 - ISBN 978-88-97530-787 - con CD audio – Euro 20,00
Saggi di Roberto De Simone, Salvatore Mora, Fiorella Orazzo, Rosario Cantore, Annalisa Pizzurro, Daniela Tortora, Claudio Panariello, Antonio Somma, Giovanni Guanti

Nelle tradizioni orali del Mediterraneo, così come nella storia della musica d’arte occidentale, la ninna nanna costituisce ancora un archetipo irrinunciabile tra poesia, gesto e musica e in questo volume il motivo conduttore che allaccia tutti i contributi di argomento musicale pronunciati nel corso delle due giornate di studi patrocinate dal Conservatorio San Pietro a Majella e dall’Università di Napoli Federico II (Napoli, 7-8 maggio 2015). Il viaggio alla scoperta delle affinità tra il canto di culla e la lamentazione funebre ha condotto l’indagine nei territori di intersezione tra il mondo della musica e quello socio-psico-antropologico, nonché propriamente medico-terapeutico. La trasversalità della ninna nanna come oggetto estetico e, ancor prima, come musica d’uso affiora nella scelta dei saggi che privilegia l’ambito contemporaneo, cui pure appartengono le ninne nanne eseguite e incise nel CD allegato quale testimonianza dello svolgimento a Napoli del primo concorso di composizione intitolato “Ninna nanna, nasce una mamma: dalla culla alla relazione”.
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Vol. 69

Richard Wagner
WAS IST DEUTSCH?
a cura di Giovanni Guanti e Francesco Ragni

128 p., 17x24 - ISBN 978-88-97530-695 - Euro 15,00

A più di cent’anni dalla loro prima pubblicazione nei Bayreuther Blätter, questo volume presenta al lettore italiano due testi wagneriani finora inediti, la cui lettura è in grado di rivelare alcuni fondamentali aspetti del pensiero del compositore tedesco che in altri, assai più celebri, scritti non emergono con la stessa forza e incisività. I due saggi posti a loro commento – firmati da Giovanni Guanti e Francesco Ragni – assieme a un ricco apparato critico-bibliografico, forniscono al musicologo e allo studioso gli strumenti necessari per districarsi in un fitto labirinto ideologico-concettuale, che ancora non smette di svelare il suo fascino e le sue contraddizioni.
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Vol. 67/68
mag.-dic.2009

Mario Evangelista
TEATRI NASCOSTI. Gesto, segno e drammaturgia nell'opera di Sylvano Bussotti

256 p., ill., 17x24 - ISBN 97888-97530-206 - Euro 26,00

Sylvano Bussotti. Proprio come le sue partiture, il suo nome ci attira, ci scuote dal torpore della lettura silenziosa, come se il continuum di quest’ultima si interrompesse e la retta dei nostri pensieri fosse costretta a percorrerla tutta, quella lettera inusuale. Proprio quella Y racchiude la sua personalità camaleontica, dispersa e aspersa come minuscolo particolato sull’immenso progetto artistico della sua vita. Nella sua golosità sonora non possiamo fare a meno di imbatterci in tante altre mutevoli golosità: coreutica, timbrica, grafica, erotica… RARA. Il pentagramma non è più un angusto sentiero da seguire. Con Bussotti si spalanca il foglio bianco, il suo abbacinante horror vacui, presto sconfitto dagli infiniti tratti del compositore-architetto-artigiano. E come ogni grande personalità dell’arte, l’uomo trasforma se stesso nell’Opera, l’architetto geometrizza la sua persona, ricalcandosi. Bussotti si fa quindi assioma matematico, punto percorso da infinite rette d’arte. Impossibile esaurire le possibilità, anche per il più specioso degli esegeti, ma ciò non mi impedisce di provare, di azzardare un tentativo per cercare di contare quelle rette, di scivolare nella valle di quella Y, di orientarmi nell’immenso dedalo calligrafico della sua musica.
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Vol. 63/64/65
gen.-dic. 2008

Renato Principe
LUDWIG SCHUNCKE, l'alter ego di Schumann.
Per il bicentenario della nascita di Robert Schumann
(Civiltà musicale; 63-65)
400 p., ill., 17x24 - ISBN 97888-87621-91-4 - Euro 26,00
3° classificato al XXXII Premio Firenze, 2014

Un saggio molto ampio e dettagliato, imponente, sul pianista virtuoso Ludwig Schuncke, un personaggio la cui biografia sembra intrecciarsi a filo doppo con quella del ben più noto Robert Schumann. I due si incontrarono in gioventù, e quell'incontro fu certamente importante per entrambi. Schuncke visse quell'incontro fino a divenire un inconsapevole "sosia" di Schumann. Quest'opera ci svela dunque un personaggio rimasto vittima della storia, e quindi all'ombra di se stesso, prima di tutto per gli errori e gli equivoci dovuti al doppio uso e trascrizione del suo nome, come del suo cognome, al punto di essere scambiato con il cugino.
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Vol. 61/62
mag.-dic. 2007

MUSICA SACRA A FIRENZE FRA ARCHIVIO E PRASSI ESECUTIVA
A cura di Donatella Righini
248 p., ill., 17x24 - ISBN 97888-87621-891 - Euro 17,00

Saggi di Edmond Strainchamps, Donatella Righini, Piero Gargiulo, Stefano Zanobini, Gabriele Giacomelli, Stefano Lorenzetti, Stephanie Lawrence-White, Lorenzo Ancillotti, Alberto Magnolfi, Maurizio Gagliardi. L'Archivio Capitolare di San Lorenzo, la Congregazione di San Filippo Neri, l'Archivio della SS. Annunziata, il sacro a Firenze da Bernardo Pisano a Marco da Gagliano

Vol. 60
gen.-apr. 2007

PIERO FARULLI. 90 anni per la musica
A cura di Eleonora Negri
176 p., ill.col., 17x24 - ISBN 97888-87621-907 - Euro 20,00

Civiltà Musicale rende omaggio al Maestro Piero Farulli, membro del celebre Quartetto Italiano e didatta di grande rigore e passione, fondatore della Scuola di Musica di Fiesole. Numerose testimonianze di stima ed affetto da parte di personalità del mondo istituzionale e musicale sono raccolte nel presente volume che rende omaggio al Maestro Farulli in occasione del suo genetliaco. Dal Presidente Napolitano ad Abbado, Accardo, Muti, Pollini...

In collaborazione con la Scuola di Musica di Fiesole..
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Vol. 58/59
giu.-dic. 2006

MUSICA E SCIENZA
A cura di Eleonora Negri
192 p., ill., 17x24 - ISBN 97888-87621-815 - Euro 17,00

Saggi:
Eleonora Negri, Introduzione;
Giuliano Toraldo di Francia, Musica e scienza;
Maria Luisa Dalla Chiara e Roberto Giuntini, Eleonora Negri, Un’analisi formale delle partiture musicali;
Eleonora Negri, L’infinito e la musica;
Michelangelo Gabbrielli, Tra scientia e ars. Un caso esemplare: la musica a Milano durante la signoria degli Sforza (1450-1499);
Martina Weber, Il rapporto teoria-prassi nella trattatistica musicale del Rinascimento;
Antonella Ferrari, Musicoterapia e neuroscienze. Tre casi clinici;
Giovanni Guastini, L’interpretazione musicale: è possibile un approccio scientifico?.
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Vol. 57
gen.-mag. 2006

TANGO PARA ITALIA - Miguel Angel Barcos, Ambasciatore del Tango
A cura di Marcela Bracalenti e Gherardo Lazzeri
128 p., ill., 17x24 - ISBN 97888-87621-792 - Euro 20,00 con CD allegato

Saggi di Miguel Angel Barcos, Nelson Pilosof, Massimo Signorini

Abbiamo intervistato il maestro Miguel Angel Barcos. La singolare testimonianza di un grande protagonista del tango argentino è proposta come percorso di introduzione al tango e alla sua cultura. La carriera di Miguel Angel Barcos inizia precocemente gia da adolescente, quando iniziò a suonare nelle grandi orchestre di Buenos Aires per continuare alla radio e nei migliori locali di tango. Oggi Barcos si esibisce spesso come apprezzato solista nei teatri di mezzo mondo, dal Giappone al Canada, dal Messico all’Olanda, Francia e Germania. Con questo "saggio-biografico" Barcos ci permette di conoscere e di apprezzare pienamente il tango da ascolto, molto meno noto di quello ballato. Nel cd allegato al fascicolo si apprezzano brani di eccellente interpretazione, fra i migliori del repertorio di questo grande interprete e compositore italo-argentino..
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Vol. 55/56
giu.-dic. 2005

ROBERTO LUPI - La Musica al centro dell'Uomo

136 p., ill., 17x24 – ISBN 88-87621-659 - Euro 20,00 comprensivo di 2 cd audio allegati - ESAURITO >>

Saggi:
Eleonora Negri, Marcello de Angelis, Il cammino cosciente dell'Utopia;
Monica Cioci, Ritualità e mito nel teatro di Roberto Lupi: La Nuova Euridice;
Giancarlo Cardini, La musica di Roberto Lupi. Appunti e riflessioni;
Gustavo Marchesi, Bucolica in memoria;
Sergio Martinotti, Il Maestro Lupi bruckneriano;
Gaetano Giani Luporini, Roberto Lupi: una presenza solare nella mia vita;
Franco Cioci, La musica al centro dell'Uomo. Omaggio a Roberto Lupi;
Roberto Lupi, "Per un corso superiore di storia della musica" - Quattro lezioni inedite (1961) con esempi musicali registrati nel cd allegato.
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Vol. 54
gen.-mag..2005

DIDATTICA MUSICALE E MUSICOTERAPIA

112 p., ill., 17x24 – ISBN 88-87621-56-X - Euro 12,00

Saggi:
Franco Cambi, L'esperienza musicale e le frontiere dell'educazione;
Susanna Addario, Progettare un software come ambiente per l'apprendimento dell'educazione al suono e alla musica;
Donatella Righini, La didattica dell'ascolto: strada maestra per educare alla musica;
Maria Petrelli, L'educazione musicale: il "convitato di pietra" delle discipline scolastiche?;
Antonella Bartoloni, Per una bibliografia della didattica musicale;
Serena Rubechini, Le azioni narranti. L'intervento drammaterapeutico;
Cinzia Blanc, La musicoterapia in Italia;
Simona Nirenstein, Musicoterapia nella scuola israeliana: le storie di Gadi e Nir.
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Vol. 53
set.-dic. 2004

ROSARIO SCALERO (1870-1954), UN MAESTRO FRA I DUE MONDI
a cura di Eleonora Negri e Chiara Marola
Atti della Giornata di studi su Rosario Scalero nel cinquantenario della scomparsa (Settimo Vittone, 17 luglio 2004)
80 p., ill., 17x24 – ISBN 88-87621-52-7 - Euro 12,00
Con il Patrocinio dell'Istituto per i Beni Musicali in Piemonte e del Festival Musicale della Via Francigena Canavesana

Sommario:
Antonio Mosca, Premessa;
Alberto Basso, Introduzione;
Chiara Marola, L’Archivio di Montestrutto: fonti inedite per una biografia;
Eleonora Negri, Il paesaggio musicale italiano intorno a Rosario Scalero;
Alessandro Ruo Rui, L’evoluzione della tecnica compositiva in Rosario Scalero;
Antonino Riccardo Luciani, L’ultimo allievo e l’ultimo maestro: una testimonianza;
Appendice: Catalogo delle opere di Rosario Scalero, a cura di Chiara Marola..
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Vol. 51/52
gen.-ago. 2004

LA MUSICA NEL CINEMA, Tematiche e metodi di ricerca
a cura di Sergio Miceli
218 p., ill., 17x24 – ISBN 88-87621-49-7 — Euro 17,00 - ESAURITO > Disponibile in digitale >

Una raccolta di saggi che fa il punto della situazione in una materia che fa parte dei piani di studio del DAMS (Bergamo, Venezia, Bologna, Firenze, Roma Uno, Roma Tre, Lecce), ma che è ancora giovane per il panorama musicologico e musicale italiano. Studiosi giovani e meno giovani affrontano temi legati al rapporto musica-cinema ai tempi del “muto”, il linguaggio del musical recentemente rivisitato da nuovi films, le tematiche delle avanguardie musicali, o quelle del rapporto fra musica e cinema d’animazione.
SAGGI:
SERGIO MICELI, Introduzione;
CRISTIANA MARROCCHI, Sebastiano Arturo Luciani: attualità di un antesignano;
CARLO PICCARDI, Pierrot al cinema. Il denominatore musicale dalla pantomima al film;
RENATA SCOGNAMIGLIO, Aspetti del musical contemporaneo. Quattro analisi;
GILLIAN ANDERSON, Musical missionaries: “Suitable” music in the cinema 1913-1915;
MARCO ALUNNO, Vittorio Gelmetti. Sperimentazione e cinema;
SABRINA TODARO, Il sodalizio Frattini-Bozzetto nel cinema d’animazione..
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Vol. 50
set.-dic. 2003

MUSICA E MUSICOLOGIA ITALIANA E POLACCA A CONFRONTO
a cura di Raoul Meloncelli
178 p., ill., 17x24 – ISBN 88-87621-46-2 — Euro 12,00

Saggi:
Raoul Meloncelli, Musica polonica: Breve itinerario attraverso il folcklore e la musica colta;
Raoul Meloncelli, Tradizione musicale polacca: caratteri e forme della musica vocale da camera da Elsner a Chopin;
Maurizio Mura, La riduzione degli ambiti scalari nelle mazurke di Chopin;
Alicja Jarzwebska, Paderewski’s Piano Works;
Giustina D. Niewiadomska, Musica polacca, simbolo e veicolo dell’evoluzione della coscienza dell’appartenenza, Cesare Marinacci, Chopin e Fauré: le affinità elettive;
Jadwiga Paja Stach, Cinque compositori polacchi del Novecento: Grażyna Bacewicz - Witold Lutosławski - Krysztof Penderecki - Andrej Panufnik - Mikolaj Górecki.

La Polonia ha subito nei secoli influssi culturali che hanno contribuito allo sviluppo di un filone autoctono che trovò nel folcklore la sua più autentica e generosa forma d’espressione musicale prettamente nazionale. Pertanto, è venuta gradualmente a delinearsi una sorta di autonomia musicale che ha inevitabilmente caratterizzato tutte le forme della musica colta che in un certo senso hanno trovato una loro precisa definizione stilistica, oltre che formale. Nei compositori polacchi di tutte le epoche il patrimonio folklorico, nelle sue forme melodiche, ritmiche e armoniche, costituisce anche per la musica colta un preciso riferimento stilistico, oltre che formale, venutosi a delineare sin dalle esperienze del Medioevo, conservandosi pressoché intatto sino alle manifestazioni più avanzate della musica contemporanea. E’ il caso, ad esempio. di una particolare forma sia vocale che strumentale in ritmo ternario, denominata mazurek....*
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Vol. 48-49
gen.-ago. 2003

THEODOR W. ADORNO, nel centenario della nascita 1903-2003
a cura di Alessandro Cecchi
232 p., ill., 17x24 - Euro 17,00

Saggi:
Sandro Cappelletto, L’ultima filosofia (della musica);
Sara Zurletti, Il concetto di “materiale musicale” in Adorno: Aufklärung in musica;
Fabrizio Desideri, La soglia mimetica: dalla Dialettica dell’illuminismo alla Teoria estetica;
Quirino Principe, Nota stonata sulla Teoria estetica di Adorno;
Elio Matassi, Gustav Mahler e la dialettica negativa;
Alessandro Arbo, Beethoven (e l’analisi dialettica) in questione. Glosse sui frammenti di Adorno;
Giovanni Guanti, Congetture per un’interpretazione (anche edenica) dello Musiksprachliche adorniano;
Sergio Givone, Il musicista romantico e i suoi eredi;
Alessandro Cecchi, Adorno e la musica del Doktor Faustus;
Theodor W. Adorno, Note per il Doktor Faustus;
Gianmario Borio, Dire cela, sans savoir quoi, La questione del senso in Adorno e nell’avanguardia musicale; Albrecht Wellmer, La promessa di felicità: perché deve essere infranta;
Michela Garda, Adorno parla inglese: nota sulla ricezione adorniana nel mondo anglo-americano;
bibliografia.
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Vol. 46-47
mag.-dic. 2002

PIETRO MASCAGNI
Atti della Giornata di Studi, Livorno 7 dicembre 2000, a cura di Cesare Orselli
168 p., ill., 17x24 - Euro 17,00

Saggi:
Marzio Pieri, Maledettismo di Ma scagni;
Marco Marchi, Mascagni e Tozzi;
Cesare Orselli, Vicende di una giovanile cantata: da In filanda a Pinotta 1883 e 1932;
Fabio De Sanctis De Benedictis, La musica vocale di Ma scagni;
Fulvio Venturi, L’afflato religioso nella musica di Pietro Mascagni,
Matteo Sansone, Hall Caine e The Eternal City;
Cesare Orselli, Il verismo si mette al pianoforte;
Eleonora Negri, Intorno al giapponismo di Iris;
Carlo Botteghi, L’enigma dei due finali di Isabeau;
Attilio Lolini, Discografia dell’altro Mascagni
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Vol. 45
gen.-ago. 2002

“Fu un lampo, un sogno, un gioco...” Cinquant’anni di Rossini-renaissance
dal Maggio Musicale Fiorentino 1952 al Rossini Opera Festival 2002
a cura di Giovanni Vitali
80 p., ill., 17x24 - Euro 12,00

Saggi:
Luciano Alberti, Visioni aeree: Retrospettiva del Maggio Musicale Fiorentino 1952;
Giorgio Gualerzi, La rinascita di Rossini: per una rivincita del canto;
Vincenzo R. Bisogni, Rossini e una Tebaldi di... marca;
Davide Annachini, Il Festival di Pesaro: vent’anni e più di specializzazione rossiniana;
ARCHIVIO: Carlo Sisi, Intorno al monumento funebre di Gioachino Rossini in Santa Croce;
ASCOLTI E LETTURE: Giuseppe Rossi, Piccolo florilegio discografico rossiniano;
Francesco Ermini Polacci, L’Armida di Rossini con Maria Callas
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Vol. 44
set.-dic. 2001

NOTE DI REGIA.
Le vicende della messinscena operistica italiana nell’ultimo mezzo secolo
a cura di Luciano Alberti ed Eleonora Negri
104 p., ill., 17x24 - Euro 12,00

Saggi:
Luciano Alberti, La messinscena operistica italiana. Un’evocazione - Corollario. Il quarto Simone;
Quirino Principe, La musica «assoluta» nel lascito di Luchino Visconti;
Luciano Alberti, Due Ring a confronto, fra Milano, Bayreuth e Firenze;
Eleonora Negri, I tre Orfei di Luca Ronconi;
Maria Alberti, Un grande critico ad occhi aperti. Spigolature dalle Cronache musicali di Fedele D’Amico.
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Vol. 42/43
gen.-ago.2001

VERDI, contributi per un centenario
a cura di Marcello de Angelis
184 p., ill., 17x24 - Euro 17,00

Sommario:
Julian Budden, Verdi: from song to opera;
Marcello de Angelis, Verdi nei cartelloni di Alessandro Lanari;
Ugo Piovano, Un caso di recezione critica: il volumetto Otello. Giudizi; pubblicato da Ricordi nel 1887;
Claudia Polo, Otello (1887).Una tragedia in un mondo borghese: Verdi e il mondo teatrale coevo;
Ilaria Tommasi, Rigoletto e la sua fonte;
Piero Mioli, Verdeggia Bologna;
Giovanni Vitali, Carlo Baucardé: il tenore dei misteri. Appunti per una biografia; Marinelli Roscioni-Kaufman-Vitali, Carlo Baucardé: alcune tappe della sua carriera artistica;
Luciano Alberti, La Callas verdiana;
Piero Santi, Un progetto e un’analisi di H. Scherchen per i Quattro Pezzi Sacri;
Elisabetta Torselli, Una biografia verdiana del 1846 di B. Bermani;
Giuseppe Rossi, Piccolo florilegio discografico verdiano;
Francesco Ermini Polacci, L’Aida rivelata di Nikolaus Harnoncourt;
In Appendice: Michele Manzotti, Arrigo Boito - Il catalogo delle composizioni non operistiche.
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Vol. 41
set.-dic. 2000

LA MUSICA DI FRIEDRICH NIETZSCHE
a cura di Giovanni Guanti
176 p., ill., 17x24 con CD allegato - Euro 17,00

Volume dedicato al centenario nietzschiano con saggi di Simone Zacchini, Alessandro Arbo, Felice Arlotta, Elio Matassi, Carlo Lo Presti, Marco Berrini, ed è accompagnato da un Cd musicale di 50' registrato a Gorizia nel maggio-giugno del 2000 appositamente inciso e prodotto da LoGisma: Friedrich Nietzsche " Lieder, Melodrama, Pagine scelte per pianoforte", musica composta da Friedrich Nietzsche; gli interpreti sono il pianista Alessandro Arbo, la mezzosoprano Romina Basso, la soprano Enza Pecoraro, voce recitante Italo Montiglio.
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Vol. 40
mag.-ago. 2000

MELODRAMMA, MITO E SCENA
Nel centenario del melodramma
a cura di Marcello de Angelis
in appendice La Fondazione Arrigoni degli Oddi e il suo fondo di libretti
224 p., ill., 17x24 - Euro 12,00

Saggi di L. Alberti, S. Nordera, M.T. Della Borra, Jean Grundy Fanelli, E. Torselli, A. Del Donna, F. Ermini Polacci

Nell’anno celebrativo del 400° anniversario del Melodramma, il volume muove dalla rievocazione di quanto compiuto dal gruppo di intellettuali raccolti dal Conte Giovanni de’ Bardi nella celebra Camerata per ripercorrere le origini umanistiche e filosofiche dell’opera in musica che a Firenze ebbe una sua peculiare espressione con l’Euridice di Jacopo Peri del 6 ottobre 1600, il primo melodramma la cui messa in scena sia storicamente documentata e che pertanto da inizio alla storia del teatro in musica..
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Vol. 39
gen.-mag. 2000

MUSICA RIDENS

112 p., ill., 17x24 - Euro 12,00

Saggi:
Danilo Faravelli, Amaderidens. Appunti e divagazioni sulla comicità mozartiana;
Giovanni Guanti, A margine del "grottesco musicale" di E.T.A. Hoffmann;
Moritz Csàky, Tra mondo delle favole e realtà: L’ideologia dell’operetta viennese;
Quirino Principe, La musica di Arthur Schnitzler;
Piero Santi, Le freddure di Satie.
Archivio: Mariangela Donà, Mitridate re di Ponto: Il libretto e Parini
Ascolti e letture: Suggerimenti discografici di Francesco Ermini Polacci. - Musiche d’ingegno. Studi per Antonio Brunelli da Santa Croce (1577-1630) - Pietro Metastasio, da poeta di teatro a "virtuoso di poesia".
Osservatorio: Cesare Orselli, Riflessioni sulla Riforma dei Conservatori.
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Vol. 37-38
lug.-dic. 1999

MOMENTI DEL PIANOFORTE DEL PRIMO NOVECENTO

112 p., ill., 17x24 - Euro 20,00 - ESAURITO > Disponibile in digitale >

Saggi:
Marco Vincenzi, Un interlocutore irrinunciabile: il pianoforte nelle "Cinque liriche" di Ildebrando Pizzetti;
Adriano Bassi, La produzione pianistica di Erik Satie;
Attilio Piovano, Modernità e neoclassicismo nella produzione pianistica di Ravel;
Paolo Castaldi, Digressioni sul pianismo di Messiaen;
Luigi Verdi, L'importanza del numero nell'opera pianistica dell'ultimo Skrjabin;
Bruno Gallotta, Considerazioni sulla poetica di Rachmaninov e la sua produzione pianistica giovanile;
Alberto Cantù, Gershwin: cent'anni in "Rhapsody";
Paolo Castaldi, Ricordo di Castiglioni.
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Vol. 36
maggio 1999

LE VOCALITA’ NELLA MUSICA DI OGGI

128 p., ill., 17x24 - Euro 20,00

Saggi:
Marius Schneider, Il significato della voce;
Pierre-Paul Lacas, La voce della madre;
Roland Barthes, La musica, la voce, il linguaggio;
Jacopo Peri, Recitar cantando;
Louis de Cahusac, Canto;
Giuseppe Mazzini, Individualità e pensiero sociale;
Giuseppe Verdi, Una voce aspra, soffocata, cupa;
Claude Debussy, La vocalità del "Pelléas";
Arnold Schönberg, La "Sprechstimme";
Alan Berg, La voce nell'opera;
Reynaldo Hahn, I cantanti di caffé-concerto;
Bertolt Brecht, Del cantare le canzoni;
Diego Carpitella, Natura e cultura nella musica di tradizione orale;
Curt Sachs, I manierismi vocali dei primitivi;
Leroi Jones, Il popolo dei blues;
Michele L. Straniero - Sergio Liberovici, L'interpreste di Cantacronache;
Cathyy Berberian, La nuova vocalità;
Sylvano Bussotti, La voce nuda;
Luigi Nono, Teatro - Musica - Canto;
Luciano Berio, Tutte le tecniche vocali autentiche. Poesia e musica - un'esperienza;
Karlheinz Stockhausen, "Gesang der Jünglinge";
Dieter Schnebel, Nuove esperienze vocali;
Christian Prigent, Meredith Monk: il gioco della voce senza le parole.
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Vol. 35
marzo 1999

MUSICA E SCUOLA
Atti del Seminario di studio "Musica e Scuola"
a cura di Adriano Bassi e Rosantonia Baroni (Milano, 15 ottobre 1998)

96 p., ill., 17x24 - Euro 20,00 - ESAURITO

Saggi:
Pasquale Del Giudice, Il canto nella scuola italiana: normativa ed esperienze;
Salvatore Buscemi, Dalla voce al canto;
Massimo Carpegna, Percorso formativo e didattico per la costituzione di un organico di voci bianche;
Nunzia Manicardi, Per non dimenticare. La musica popolare nella didattica italiana: una proposta;
Angelo Rusconi, Il canto liturgico nell'educazione musicale;
Michele Gioiosa, Il canto corale e il canto lirico.
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Vol. 33-34
lug.-dic. 1998

ALTRE MAGGIORI RICORRENZE

158 p., ill., 17x24 - Euro 20,00

Saggi:
Renato Pisi, Pietro Metastasio (1698-1782). Le costanti metastasiane in un'opera di Anfossi;
Bruno Gallotta, Giacomo Leopardi (1798-1837). Importanza storica e attualità del pensiero di Leopardi sulla musica;
Francesco Attardi Anselmo, Gaetano Donizetti (1797-1848). L'opera comica di Gaetano Donizetti;
Francesco Gala, Arrigo Boito (1842-1948). La metrica di Boito nei libretti di Verdi;
Piero Santi, Umnerto Giordano (1857-1968). Le storia di Giordano;
Enrico Girardi, Ildebrando Pizzetti (1880-1968). Le Figlie di Iorio del teatro musicale.
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Vol. 27-28-
29-30-31-32
(1997)

VOLUME "GLI ANNIVERSARI MUSICALI-1997"

696 p., ill., 17x24 - Euro 64,00

Saggi di don Luciano Migliavacca, don Gino Molon, Piero Gargiulo, Marius Schneider, Andrea Sommariva, Cesare Orselli, Alberto Cantù, Piersanti De Nicolai, Franz Schubert, Armando Verdiglione, Daniele Rubboli, Pia Steroni, Sandro Bajini, Piero Santi, Quirino Principe, Anna Maria Morazzoni, Fanny Mendelssohn-Bartholdy, Raoul Meloncelli, Eleonora Negri, Piera Anna Franini, Agnese Ferrari, Wilhelm Furtwängler, Francesco Bussi, Sergio Martinotti, Adriano Bassi, Ruggero Chiesa, Franco Pavan, Alberto Iesuè, Renato Pisi, Marzio Pieri, Niccolò Castiglioni, Sonia Pitrè, Toni Geraci, Vittorio Fellegara, Roberto Zanetti, Nerio Pasti, Alberto Gasco, Potito Pedarra
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Vol. 26
dicembre 1996

SUONI E VISIONI

148 p., ill., 17x24 - Euro 20,00

Saggi:
Luciano Berio, Dei suoni e delle immagini;
Armando Verdiglione, Musica, arte della luce;
Agnere Ferrari, Concerto angelico in corte padana: Saggio di iconografia musicale;
Cecilia Malovini, Suggestioni e immagini simboliste nella musica di Claude Debussy;
Luigi Verdi, Kandinskij e la musica;
Maria Bottero, Frederick Kiesler, il teatro e la musica;
Giacomo Di Vittorio, Azzurra lontananza e nostalgia metafisica: la musica nel cinema di Kieślowski.
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Vol. 25
settembre 1996

96 p., ill., 17x24 - Euro 20,00

Saggi:
Donata Bertoldi, Non solo melodramma: la trascrizione operistica per la tastiera prima dell'800;
Alessandra Lazzareni Belli, Hegel e Liszt;
Lauretta Belardinelli, Pasternak e Skrjabin;
Alberto Cantù, Noterella mascagnana per un cinquantenario;
Nello Bertellini, Memoria di Giulio Confalonieri;
Piero Santi, Introduzione milanese alla Musica Nuova (1936-1960).
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Vol. 23-24
feb.-giu. 1996

DEDICATO A OTTORINO RESPIGHI -

000 p., ill., 17x24 - Euro 20,00 - ESAURITO

Saggi:
Piero Santi, Ottorino Respighi e la koiné musicale italiana del primo 900;
Alberto Cantù, Il rapporto con la tradizione;
Attilio Piovano, Dal "Concerto all'antica" alla "Lauda per la Natività";
Sergio Martinotti, "Christus", una cantata giovanile di Respighi;
Cesare Orselli, "Al Mulino", opera inedita di Respighi;
Giancarlo Landini, Per una descrizione della vocalità di "Semirama";
Adriano Bassi, Inediti di Ottorino Respighi;
Potito Pedarra, Ottorino Respighi: musiche inedite per piccola orchestra;
Mario Gradara, Un inedito concerto per violoncello di Ottorino Respighi;
Daniele Rubboli, Luigi Arditi da Crescentino, da Cuba a Londra non solo per un bacio.
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Vol. 22
gennaio 1996

ANCORA PUCCINI (centenario della Bohème)

000 p., ill., 17x24 - Euro 20,00 - ESAURITO

Saggi:
Alberto Cantù, Espressionismo di Tosca;
Alfredo Mandelli, La "Bohème" com'era (e come non è stata);
Piero Santi, Formazione del linguaggio pucciniano;
Adriano Bassi, Il mito dell'Oriente in G. Puccini;
Daniele Rubboli, Le tre "Bohème" (Murger Puccini Leoncavallo);
Mauro Balma, Presenza (?) della musica contemporanea a Genova.
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Vol. 21
settembre 1995

64 p., ill., 17x24 - Euro 20,00

Saggi:
G. Arena e A. Irrera, Teoria del caos e frattali nell'analisi musicale:
Adriano Bassi, Omaggio a Paul Hindemith;
Maurizio Carnelli, Debussy e Verlain: Affinità elettive;
Roberto Laneri, Riscoperta in Occidente;
Luigi Giachino, Il futuro multimediale della musica colta.
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Vol. 20
giugno 1995

000 p., ill., 17x24 - Euro 20,00 - ESAURITO

Saggi:
Alberto Cantù, L'Orfeo figlio di boschi e valli;
Piero Santi, Galuppi, Goldoni ed il carnevale veneziano;
Piera Anna Franini, Teatro d'opera a Brescia nei secoli XVII e XVIII;
Bruni Cernaz, Valori plastici: Prokofiev e le avanguardie del primo dopoguerra;
Chiara Banchi, Un fondo musicale tedesco al Vittoriale di Gabriele D'Annunzio;
Sergio Pallante, Messina in musica.
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Vol. 19
marzo 1995

000 p., ill., 17x24 - Euro 20,00 - ESAURITO

Saggi:
Daniele Maggiore, L'editore ed il compositore;
Alberto Cantù, Ritratto di Camillo Sivori;
Adriano Bassi, Inediti di Saverio Mercadante;
Piero Santi, Stile di Mascagni;
Piera Anna Franini, "Film blu" e l'efficacia simbolizzante della musica.
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Vol. 17-18
feb.-giu. 1993

OMAGGIO A P.I. ČAJKOVSKIJ

120 p., ill., 17x24 - Euro 20,00

Saggi:
Cesare Orselli, Čajkovskij e la lirica moderna;
Luigi Bellingardi, Alcune considerazioni sul teatro d'opera di Čajkovskij. Con qualche esempio;
Aldo Nicastro, Commiato d'autunno;
Alberto Cantù, Aspetti del decadentismo di Čajkovskij nella quarta sinfonia;
Massimo Di Gesù, Čajkovskij la verità di una maschera;
Piero Santi, I sogni invernali di Čajkovskij.
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Vol. 16
novembre 1992

ERMENEUTICA E FILOSOFIA DELLA MUSICA

148 p., ill., 17x24 - Euro 20,00

Saggi:
Anna Maria Morazzoni, Eredità del nostro tempo. Aspetti e rapporti tra filosofia e musica nella cultura italiana;
Piero Santi, Storia, critica e interpretazione della musica moderna;
Giovanni Morelli, Per una teoria del testo come tendenziosità;
Fabio Farotti, Ermeneutica dell'Atonalistmo..

Vol. 14-15
feb.-giu. 1992

PER MOTO CONTRARIO

190 p., ill., 17x24 - Euro 20,00

Saggi:
Quirino Principe, Musicisti e concorsi: il significato dello zero;
Francesco Leprino, Dinamica e psicopatologia dei colpi di tosse nelle sale da concerto;
Nello Bertellini, 50 sentenze;
Alberto Cantù, Diario micro;
Pierre Schaeffer, La musica come volontà e rappresentazione;
Davide Daolmi, "Arte sol da puttane e da bardasse";
Piero Santi, Torrefranca e Casella alle Settimane Musicali Senesi ovvero le due facce del nazionalismo musicale italiano;
Claudio Sessa, Giorgio Gaslini sulle ali di Albert Ayler.
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Vol. 13
ottobre 1991

ASPETTI DI MUSICA SACRA

96 p., ill., 17x24 - Euro 20,00

Saggi:
Angelo Rusconi, Ai primordi della teoria modale. Osservazioni sulle testimonianze di alcuni Tonari;
Piero Santi, L'ideologia romana nella musica sacra occidentale del XVII secolo;
Daniele Calcagno, Contributo alla conoscenza della storia dell'Oratorio a Genova: l'attrattiva dei Padri Filippini;
Adriano Bassi, Messa solenne di Amilcare Ponchielli: analisi;
Alberto Cantù, Ricordando Perosi: La risurrezione di Cristo..
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Vol. 12
giugno 1991

DAL PRIMO AL SECONDO PUCCINI

104 p., ill., 17x24 - Euro 20,00

Saggi:
Giuseppe Pintormo, La Milano del giovane Puccini;
Adriano Bassi, "Puccini studente a Milano": analisi dei suoi lavori scolastici;
Sergio Martinotti, Le prime opere per orchestra di Puccini;
Piero Santi, Le Villi e l'Edgar nell'economia melodrammatica di transizione;
Cesare Orselli, Manon Lescaut: tutt'altra cosa.
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Vol. 11
febbraio 1991

DIABOLUS IN MUSICA

68 p., ill., 17x24 - Euro 20,00

Saggi:
Fabio Farotti, La musica e l'inferno;
Giovanni Morelli, Diabolus in interlinea (Sanz-tu, Sanz-tu, Sanz-tu, Mens Dansaboth);
Alberto Cantù, Felix Krull, il violino e il demoniaco;
Piero Santi, Musica del diavolo per dottor Faust dei nostri tempi;
Adriano Bassi, Sergej Sergeevič Prokofiev e il gusto del demoniaco;
Simonetta Sargenti, Il Lucifero di Stockhausen.
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Vol. 10
ottobre 1990

000 p., ill., 17x24 - Euro 20,00 - ESAURITO

Saggi:
Fabio Farotti, Musica e immediatezza. Ruolo, sviluppo ed approdo della polifonia profana in Europa fra Rinascimento e Barocco;
Piero Santi, Integrazioni postume di musica mozartiana;
Danilo Faravelli, Nicolò Paganini nel 150° della morte;
Alberto Cantù, I "Vier letzte Lieder" di Richard Strauss.
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Vol. 9
giugno 1990

TEATRO MUSICALE ITALIANO NEL SECONDO DOPOGUERRA

000 p., ill., 17x24 - Euro 20,00 - ESAURITO

Saggi.
Simonetta Sargenti, Luigi Nono (1924-1990). Nono e Stockhausen: due poetiche e due teatri a confronto;
Umberto Eco, Luciano Berio (1925). Eco in ascolto. Intervista sull'opera a Luciano Berio;
Sylvano Bussotti, Sylvano Bussotti (1931). I miei teatri. Un profilo autocritico;
Giacomo Manzoni, Giacomo Manzoni (1937). Opera o Teatro musicale?;
Adriano Bassi, Azio Corghi (1937). Da Gargantua a Blimunda. Intervista ad Azio Corghi;
Piero Santi, Salvatore Sciarrino (1947). Della musica di Sciarrino nel suo teatro;
Enrico Girardi, Adriano Guarnieri (1947). Le dicotomie e i paradossi dell'opera;
Lorenzo Ferrero, Lorenzo Ferrero (1951). Opera viva.
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Vol. 8
febbraio 1990

INTORNO A VERDI

000 p., ill., 17x24 - Euro 20,00 - ESAURITO

Saggi:
Adriano Bassi, La musica del Risorgimento: fasti e nefasti;
Piero Santi, Shakespeare e Schiller quali categorie dell'opera di Verdi;
Umberto Scarpetta, La "parola scenica": rapporti fra parola e musica nell'Otello verdiano;
Andrea Sommariva, Dopo Verdi: continuità e innovazioni del teatro di Puccini;
Alberto Cantù, Schubert e la forma ciclica nella sinfonia "La Grande".
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Vol. 7
novembre 1989

AI BORDI DELLA MUSICA

116 p., ill., 17x24 - Euro 20,00

Saggi:
Fabio Farotti, Sul significato trascendentale della musica;
Emilio Fumagalli, La comunicazione emozionale nelle musiche non occidentali;
Teofilo Celani, Origini magiche del ritornello;
Vittorio Franchini, L'improvvisazione nel jazz quale memoria ancestrale;
Piero Santi, Per una clinica del timbro;
Danilo Faravelli, Musiche e canti in morte dell'Antico Regime;
Chiara Trara Genoino, Emigrazione in Inghilterra, Francia e Germania, degli zampognari italiani nella prima metà del XIX secolo;
Fabio Sartorelli, La poetica di Montale e l'impressionismo di Debussy
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Vol. 6
maggio 1989

DIVULGAZIONE E MERCATO MUSICALE

62 p., ill., 17x24 - Euro 20,00

Saggi:
Giacomo Manzoni, Per chi si compone;
Francesco Leprino, L'obiettivo della divulgazione musicale nel territorio;
Piero Santi, Mercato musicale e mass-media;
Adriano Bassi, L'organizzazione dei concerti fra Settecento e Novecento;
Alberto Cantù, Il Barocco, Corelli e la Storia;
Raffaele Carugati, Franco Margola: ottant'anni di musica.
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Vol. 5
gennaio 1989

EDUCAZIONE MUSICALE PERMANENTE

64 p., ill., 17x24 - Euro 20,00

Saggi:
Nunzia Manicardi, Musica in Irlanda: elementi di conservazione e didattica del patrimonio tradizionale;
Renato Chiesa, Le scuole di fiati nella educazione popolare altoatesina;
Piero Santi, Premesse per un'educazione musicale permanente in Italia;
Francesco Leprino, Musica colta o strappata alla radici?;
Marcello Sorce Keller, Americanizzare le nostre scuole: una drastica proposta
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Vol. 4
ottobre 1988

D’ANNUNZIO E LA MUSICA

100 p., ill., 17x24 - Euro 20,00

Saggi:
Quirino Principe, Il suono bianco. Percorsi della sinestesia musicale nella poetica dannunziana;
Alberto Cantù, La poetica dell'istante e del suono in "Alcyone";
Adriano Bassi, D'Annunzio e la figura beethoveniana;
Piero Santi, "Fedra": umano troppo umano in D'Annunzio e in Pizzetti;
Cesare Orselli, Primo incontro di Pizzetti con l'estetismo dannunziano: le musiche per "La nave";
Franco Manzoni, La "notturna" musica di Gabriele D'Annunzio;
Giuseppe Pintormo, Puccini e D'Annunzio: i termini di una impossibile collaborazione..
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Vol. 3
maggio 1988

JAZZ E ROCK

68 p., ill., 17x24 - Euro 20,00

Saggi:
Quirino Principe, L'allegra nostalgia. Nota in margine ai songs di George Gershwin;
Claudio Buja, Musica superstar: un'ipotesi per capire;
Luca Cerchiari, (Non) sparare sul ragtime...;
Piero Santi, Il rock e l'altro;
Marcello Sorce Keller, Schenker, schenkerismo ed etnomusicologia: alcune riflessioni in tema di analisi..
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Vol. 2
gennaio 1988

80 p., ill., 17x24 - Euro 20,00

Saggi:
Maurizio Carnelli, Maurice Ravel e "la meraviglia";
Maria Francesca Agresta, "Unstern" come chiave di lettura dell'ultimo Liszt;
Adriano Bassi, La musica in... Dante;
Cesare Orselli, "In filanda", "Cavalleria", "Ratcliff": nascita della sintassi mascagnana;
Piero Santi, L'arte di godere;
Alberto Dunning, Le prospettive delle ricerche locatelliane;
Alberto Cantù, Il concerto grosso fra Corelli e Locatelli;
Marco Vallora, Giovani virtuosi applauditi al concerto di premiazione del IV concorso nazionale pianistico "A. Mozzati"..
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Vol. 1
ottobre 1987

64 p., ill., 17x24 - Euro 20,00

Saggi:
Alberto Cantù, Ottorino Respighi nel cinquantesimo della morte: descrittivismo e musica pura, rapporti con la forma sonata;
Adriano Bassi, Riccardo Zandonai alla luce delle Tre Liriche inedite;
Massimo Venuti, La critica di fronte alle opere strumentali di Dallapiccola;
Piero Santi, La grande puttanta;
Dario Fumagalli, La conversione dodecafonica di Strawinsky;
Danilo Faravelli, "...Der wahre endzweck vuser Lebens..." Mozart e il pensiero della morte.
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CIVILTà MUSICALE - INDICE GENERALE 1987-2026

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